對藝考生來說最怕什么?我想應該是瓶頸期；最難受的是什么?遇到瓶頸期！
以美術藝考生為例，當你畫素描突然感覺一夜之間什么都不會了的時候，當你握筆和排線感覺不對了的時候……這就是你遇到傳說中的瓶頸期了!
著急、迷茫、無助、焦慮......我該怎么辦......
童鞋，別急，你要更上一層樓了!就如何突破瓶頸期，藝考界收集了各種辦法，大家先收藏起來沒準你會用到!
相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。繪畫瓶頸期對于一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上會有一個質的飛躍。
1.要理解著去學
比如很多美術藝考生在作畫中只知被動抄襲對象，死扣細節造成形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺少整體感，立體感偏弱，空間感不強。
也有許多考生的理論知識來源于老師的點滴傳授，呈零星、散點狀，甚至只是來源于老師的經驗，知其然不知其所以然。我們應該補充構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，并使之條理化，這絕對不是浪費時間，相反會收到事半功倍之效。
2.別太早追求自己的風格
很多藝考生過早地追求所謂的個人風格，比如繪畫，現在各個地區出現了具有地域特征的“畫風”，一些有經驗的輔導老師也在百般揣摩哪種“畫風”能吃遍天下，并以這種“畫風”影響學生，殊不知這嚴重違背了“因材施教”的教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重沖突，則會限制才能的發揮，不利于學生的可持續發展。
3.改變現有的學習方式
很多考生學習的內容，純粹是各院校、部分省的統考要求，大多輔導老師形成了一套固定模式的訓練方法，他們信守“你考什么我就練什么”的教條，往往屢試不爽。
如現在各地高校及省統考中流行色彩默寫，因此高考色彩輔導采取避開寫生，單純訓練臨摹，直至考前強化默寫的模式，這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“循序漸進”的教學原則。
4.正確的認識自己
每個藝考生給自己定的目標不同，有的非名牌院校不上，有的則是一般院校也能將就，而有的只要被高校錄取就能滿足。學生應在老師或長輩的幫助下，預先進行正確的評估。正確的評估，能讓考生更自內心，更從容，學習積極性更強。
5.放松心情別給自己太大的壓力
藝考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，如果不能自我調節，易導致用腦過度、精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，我們應該換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，借著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定能有進步。
要記住一點，“瓶頸期”一定是有尾巴的，只要一直堅持下去，就一定會有提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要!
6.和你那張破畫死磕到底
另一種方式就是跟你那張破畫死磕到底，但一定要選擇好的對象，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛。那么，不要急于撕掉重畫，就一直改，本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生!只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費，比你重畫十張都管用。
7.畫自己沒畫過的東西
尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從中學到新的知識。
8.用不同畫法去畫相同的東西
或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什么不試一下水墨風呢?世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。
9.嘗試更多的畫面構成
嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎?有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫?
10.換一種材料與技法
你可以換種畫法、材料、觀察方式，得到新的體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。
這些方法，我相信就算是高層次的畫手，也可以用得上！保持平常心，尋找突破，瓶頸期并不可怕，可怕的是不敢正視自己!
